Alice vit toujours ici. C‘est un titre composé de mots. Pour moi, Alice est Giuseppina. Vivre, c’est ce qu‘elle a fait pendant trente ans en essayant de trouver un endroit pour elle et ses artistes. Des professionnels du rêve et du dessin comme Ahmed et Samuele. Ancrer est un adverbe. Il indique qu’une action ou un fait n‘est pas conclu, mais continue, s’attarde dans le présent. C‘est écrit dans le dictionnaire. C’est une utopie.
Ascanio Celestini
Tricromia accueille l’exposition “Alice vit toujours ici” de Samuele Canestrari et Ahmed Ben Nessib , deux jeunes illustrateurs de talent.
Tous deux ont choisi de relire le conte de fées d’Alice d’un point de vue masculin, une perspective totalement nouvelle et innovante : une rupture perturbatrice avec les conventions de genre.
Les illustrations offrent donc une vision originale de l’histoire d’Alice à laquelle elles font allusion iconographiquement avec des citations métropolitaines et des illusions poétiques, mais qu’elles interprètent de manière totalement personnelle.
La dimension onirique à la recherche du merveilleux, typique du roman dont ils s’inspirent, demeure, mais les racines sont toujours fermement ancrées dans la dimension domestique.
Ces fondements artistiques que Tricromia assure depuis trois décennies aux illustrateurs qu’elle expose et promeut.
Ben Nessib et Canestrari ont choisi de relire le conte de fées d’Alice au masculin, une perspective totalement nouvelle et innovante : une rupture perturbatrice des conventions de genre. Les illustrations offrent donc une vision tout à fait originale de l’histoire d’Alice, à laquelle elles font allusion iconographiquement avec des citations métropolitaines et des illusions poétiques, mais qu’elles interprètent de manière totalement personnelle. La dimension onirique à la recherche du merveilleux, typique du roman dont ils s’inspirent, demeure, mais les racines sont toujours fermement ancrées dans la dimension domestique. Ces fondements artistiques que Tricromia assure depuis trois décennies aux illustrateurs qu’elle expose et promeut.
Les références continues au lapin dans les dessins de Canestrari fournissent au garçon des oreilles qui rappellent ce qui, dans Alice, est le dispositif narratif qui déclenche l’aventure onirique : le lapin blanc. Et puis les portes, qui indiquent métaphoriquement le passage, la frontière entre la réalité et le rêve mais aussi la dimension domestique, le lien toujours évoqué avec les murs de Tricromia. “La seule possibilité est de vivre ici. L’espace qui t’entoure est occupé par ta présence étrangère” : la dimension onirique à laquelle Canestrari fait allusion est également manifestée par le bandeau sur les yeux de la figure humaine qu’il a choisi de représenter.
“Je ne sais pas où Alice vit, mais si elle est telle que je la vois, je pense que je peux la loger” : la maison est également au centre de l’Alice masculine de Ben Nessib.
qui dessine des fauteuils, des tables avec des fleurs, un tapis, une porte mais aussi des flammes, des plantes domestiques, des voitures et un homme avec un masque : la dimension du rêve est obligée de se confronter à la réalité.
Alice vit toujours ici, la nouvelle aventure éditoriale de Tricromia : un volume conçu pour célébrer sa trentième année d’activité et pour rendre symboliquement hommage à tous les artistes qui ont “habité” la galerie de Rome avec leurs œuvres indépendamment du lieu physique, qui a désormais pris la dimension plus intime d’une Home Gallery dans une maison privée, celle de la directrice Giuseppina Frassino.
Giuseppina Frassino a demandé aux deux artistes de travailler sur l’imaginaire proposé par le roman Alice au pays des merveilles de Lewis Carrol à travers un fil conducteur qui pourrait lier la galerie Tricromia aux deux artistes et à tous ceux qui l’ont traversée avec leurs œuvres. Le choix des auteurs, nés en 1992 et 1996, n’est pas fortuit : leur jeune âge confirme la tradition de la galerie de promouvoir les talents émergents. Trente ans de travail fervent pour découvrir les illustrateurs et les artistes qui ont dessiné et peint leurs visions et leurs mondes intérieurs sur les murs de Tricromia.
Le design, créé par Sara Verdone, est innovant et raffiné dans son genre. Réalisé dans le format particulier leporello 29×29 cm avec double couverture, imprimé dans un noir et blanc intense, Alice vit encore ici présente dix dessins pour chacun des deux auteurs : deux histoires parallèles lisibles dans autant de directions différentes. La
continuité du papier court d’une couverture à l’autre et les joints deviennent un élément graphique, transformant une exigence technique en un élément qui dialogue en même temps avec les dessins et les textes.
En cliquant sur le lien ci-dessous, il sera possible de soutenir le projet de différentes manières :
fr.ulule.com/alice-abita-ancora-qui/
Pour l’achat exclusif des 10 planches de Samuele Canestrari ou Ahmed Ben Nessib, contactez la galerie
info@tricromia.com
Samuele Canestrari est né à Fano en 1996, il est illustrateur. En 2017, il a reçu le prix de l’école du livre à Animavì – Festival international du cinéma d’animation poétique à Pergola. Il a collaboré avec : Internazionale, orbites culturelles de Gagarine, This Is Not A Love Song, Destroy Brandina, Malamente, Progetto Metastasi et Cavallino Rivista (2017). Parmi ses expositions : “La linea d’ombra”, Corte Zavattini 31, Cesena 2018, “Mosto e caviglie”. Galerie Odeon, Bologne 2019. “An overwhelming smell of soil” en 2020 à la galerie Chrysalid, Rotterdam, galerie par laquelle il est représenté. Avec Libri Somari, le projet éditorial qu’il a fondé avec Ahmed Ben Nessib, jeune illustrateur et réalisateur de courts métrages, primé en France et en Italie, il a publié en 2018 Gli uominicane non hanno la coda et en 2019 Mosto, Libri Somari et MalEdizioni. D’autres publications sont This is not La dolce vita TINALS 2020 et Il Battesimo del porco MalEdizioni 2020.
Il collabore avec la galerie d’art internationale Tricromia Illustator (Rome) où ont été présentées ses premières expositions “Gli uominicane non hanno la coda”, 2019 et “Il battesimo del porco” en 2020.
En 2021, avec Ahmed Ben Nessib, il a publié Alice abita ancora qui – t/19, pour les éditions Tricromia, édité par Giuseppina Frassino avec un texte d’Ascanio Celestini accompagnant l’exposition homonyme.
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Ahmed Ben Nessib, né à Tunis en 1992, est un dessinateur et réalisateur de courts métrages d’animation. Ses dessins ont été publiés dans divers journaux et magazines, dont “Internazionale”, “Lo straniero” et “Cavallino Rivista”, dont il est le cofondateur.
Il a étudié l’animation à l’EMCA d’Angoulême et à l’école du livre d’Urbino.
Son premier court-métrage EKART a été publié dans le volume 5 de Dvd Animazioni, Cortometraggi Italiani Contemporanei, et a été primé en France et en Italie. “Ekart” (dessin animé, fusain sur papier), très introspectif, est le simple reflet d’une fille qui, dans une maison inondée, observe la vitre et transfigure son regard. Avec Libri Somari, la maison d’édition qu’il a fondée avec Samuele Canestrari, un jeune illustrateur et réalisateur de Fano qui a déjà remporté plusieurs prix, il a publié “Ekart/la tecnica del nuotatore”, sa première bande dessinée et “L’assassinino è sempre più confuso”.
Il collabore avec la galerie d’art internationale Tricromia Illustator (Rome) où ont été présentées en 2019 ses deux premières expositions “L’assassino è sempre più confuso” et “Ekart/la tecnica del nuotatore”. En 2020, toujours à Tricromia, il expose le dessin qu’il a réalisé pour “Open art week”, le festival italo-tunisien sur le thème “Nouvelle Frontiäre”, un projet qui a vu la participation du Lab 619 (un collectif de bédéistes tunisiens) et d’un groupe de douze bédéistes italiens. Les œuvres ont été exposées à Tunis et à Pérouse, puis affichées dans les métros des deux villes.
En 2021, il publie avec Samuele Canestrari Alice abita ancora qui – t/19, pour les éditions Tricromia éditées par Giuseppina Frassino avec un texte d’Ascanio Celestini qui accompagne l’exposition homonyme.
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Abbiamo già presentato
…su Exhibitions
Suivre des expositions, c’est découvrir une nouvelle façon de collectionner, ouvrir ses connaissances aux formes les plus originales de narration par l’image, s’offrir une fantastique immersion dans les styles et les sensibilités de parcours à travers le travail de talents reconnus et s’ouvrir à toutes les techniques d’expression contemporaines.
Les illustrateurs et les artistes urbains, les photographes, les web-artistes et les concepteurs 3D dont les œuvres sont recherchées dans la galerie virtuelle Expositions alterneront périodiquement.
Exhibitions collection entre dans le marché de l’art avec une clé moderne et durable pour faciliter l’accès à un nouveau type de collection avec des propositions hors des circuits du grand marché de l’art, un investissement minimum et en encourageant la passion de ceux qui veulent enrichir, rendez-vous après rendez-vous, la connaissance des formes les plus originales de la narration par l’image.
Depuis 1990, Tricromia découvre, promeut et accueille des illustrateurs, des artistes et des sculpteurs qui aiment l’art “simple” du dessin et qui ont un esprit ludique (c’est aussi de l’art). Il ne se satisfait pas de l’évanescence d’une exposition et prend soin d’arrêter le mouvement de ces couleurs qui vont et viennent, qui se posent périodiquement sur les murs blancs de la galerie pour s’envoler ensuite ailleurs. Tricromia devient également un éditeur d’art. Avec les artistes, elle décide de “fixer” la beauté de ces dessins dans une publication.