Finestre sul mondo

Matteo Pericoli

A tutti è capitato di fermarsi a riflettere guardando fuori dalla finestra della propria stanza o del proprio ambiente di lavoro. Che cosa cercano i nostri occhi in quel paesaggio così consueto e in qualche modo rassicurante? Il nostro pensiero e la nostra esistenza quanto ne sono influenzati?

Matteo Pericoli ha coinvolto cinquanta scrittori da tutto il mondo in una sorta di riflessione collettiva su questo tema, accostando a ciascuna risposta il disegno della finestra e della relativa vista, a cui il testo fa riferimento, dalle grandi cupole della Istanbul di Orhan Pamuk alla cangiante New Dehli di Rana Dasgupta, dal semplice patio sudafricano di Nadine Gordimer al giardino milanese di Tim Parks.

Gli scrittori appena citati sono solo alcuni dei 50 che con i loro racconti hanno affiancato i disegni di Matteo Pericoli nel libro “Finestre sul mondo. 50 scrittori 50 vedute” edito da EDT, con una introduzione di Mario Calabresi

“Mi spiegò che quel panorama era la sua parte di città, uno spicchio esclusivamente suo, che nessun altro avrebbe potuto reclamare. Mi aprì gli occhi e mi resi conto in quel momento che per me New York era un cortile con la neve, chiuso in mezzo a quattro palazzine di mattoni rossi e segnato dalle scale anti-incendio. Un’immagine che mi si era impressa negli occhi e nella memoria all’alba del mio primo giorno invernale a Manhattan”.

The City Out My Window: 63 Views on New York”, da cui provengono 12 disegni in mostra, di cui uno inedito che rappresenta la finestra dell’attore Philip Seymour Hoffman.

Con “tratto descrittivo, meticoloso e sospeso” – come lo definisce Lorin Stein – Matteo Pericoli restituisce con delicatezza e dovizia di dettagli le visioni personali di chi al di là del vetro della propria casa o del proprio studio osserva quotidianamente quel paesaggio incorniciato dalle geometrie dei telai e delle grate.

Da New York a Torino – le due città a cui Matteo Pericoli è più legato – la ricerca è andata sempre più lontano, interrogando gli sguardi di scrittori di tutto il mondo che hanno descritto per lui le finestre da cui traggono ispirazione o fuggono. Così è nata la rubrica intitolata Windows on the World, iniziata nel 2010 sul «New York Times» e proseguita sul «Paris Review Daily»: disegni di viste dalle finestre appartenenti a scrittori di tutto il mondo accompagnati dai loro testi: linee e parole unite da un punto di vista fisico. Per la prima volta esposte in mostra alla Tricromia, queste finestre offrono una sorta di punto panoramico, un ‘invito’, si potrebbe dire, un luogo dove soffermarsi a riflettere durante un viaggio intorno al mondo in cinquanta tappe.

Matteo Pericoli è architetto, illustratore e insegnante. Nel 1995, dopo essersi laureato al Politecnico di Milano, si trasferisce a New York dove lavora, tra gli altri, nello studio dell’architetto Richard Meier. Ha insegnato architettura e illustrazione alla Saint Ann’s School di Brooklyn. Nel maggio del 2007 completa Skyline of the World, un murale di 120 metri per il nuovo terminal dell’American Airlines all’aeroporto internazionale John F. Kennedy. I suoi disegni sono stati pubblicati su numerosi giornali e riviste, tra cui “The New York Times”, “The Observer”, “The New Yorker” e “La Stampa”. Pericoli è inoltre autore di numerosi libri, pubblicati negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Italia, in Corea del Sud e in Cina, tra cui Manhattan Unfurled (2001, Random House), Manhattan

Appunti a margine

Illustrare articoli ed opinioni per i giornali spinge a sviluppare la capacità di calarsi velocemente nei significati oltre le cose, nei simboli che le parole evocano; l’ideale è disegnare un’immagine sintetica, che esprima quello che non si vede, il nucleo del testo.

In questi percorsi obbligati nell’immaginario restano sul foglio anche gli appunti al margine, suggestioni di paesaggio, di terre, situazioni, personaggi, azioni misteriose, oggetti apparentemente senza senso. Questa mostra raccoglie un gruppo di queste suggestioni diventate quadri.

Alberto Ruggieri
Illustratore e pittore in attività dal 1989.
In venticinque anni ha pubblicato migliaia di illustrazioni collaborando con giornali (fra i principali italiani: L’Espresso, Il Venerdì di Repubblica, La Stampa, Il Sole 24 Ore, Il Corriere della Sera), studi grafici, agenzie pubblicitarie e case editrici in Italia e all’estero.
Ha illustrato libri per ragazzi (Gianni Rodari, Guido Quarzo, Stefano Disegni) e ricevuto diversi premi da giurie internazionali.
Ha esposto in mostre personali e collettive.
E’ docente di illustrazione per L’Istituto Europeo di Design di Roma.

ARTISTA/ Femminile e Singolare (omaggio alla galleria Giulia)

mostra DUCROT/EUSTACHIO/FIORONI/ MASELLI/MONTESSORI

Nel 2013 la galleria TRICROMIA si trasferisce nella sede della ex galleria Giulia, luogo che a Roma ha rappresentato per lunghissimo tempo un costante riferimento per l’arte di qualità.

Giosi Frassino, gallerista che ama artisti e illustratori e ai quali dedica da venticinque anni infinite energie, ora abita orgogliosamente quello spazio, contornata dalle sue eccellenti proposte italiane e internazionali. E insieme abbiamo immaginato questo nuovo progetto espositivo.

In una time line ideale nasce il piacere di scandagliare, attraverso la mostra “ARTISTA/ Femminile e Singolare “, un particolare momento legato anche all’attività della galleria d’arte Giulia nel contesto della città di Roma, attraverso quattro artiste Isabella Ducrot, Giosetta Fioroni, Titina Maselli, Elisa Montessori, Marilù Eustachio, che ne sono tra le principali protagoniste.

Ognuna con il proprio differente percorso, il proprio “sapere”, si rappresentano nel contesto di questi ultimi decenni mostrando con tutta evidenza l’accentuarsi di una disgregazione di un linguaggio collettivo, alla ricerca di un personale e precario confine.

Incarnano singolarmente il mutamento esteso della nostra società, a cavallo del secolo, dove la differenza individuale si è confermata come un essenziale presupposto al rapporto dialogico.

Per completezza di percorso ricordiamo che in contemporanea è in corso, al MACRO di Roma, la mostra Opere della collezione MACRO#1 – L’altra metà dell’arte, che espone diverse opere delle stesse artiste

QWERTY, il nome dato nell’Ottocento alla tastiera della macchina da scrivere, definisce ancora oggi il sistema della tastiera alfanumerica digitale.
Sembra che il passato e il ponte che getta continuamente verso il presente siano la chiave di questo progetto espositivo dell’artista UNO, che per l’occasione lascia da parte il suo supporto d’elezione, i muri, e sceglie la carta per concentrarsi su un aspetto più intimo e inedito della sua produzione.

In mostra, nella nuova sede di Tricromia, trenta paesaggi a olio e ventidue acquarelli creati da Tullio Pericoli per il nuovo progetto “Libro d’Artista”, avviato dalla galleria nell’attuale spazio in Via della Barchetta 13.

Beppe Sebaste ha tracciato per l’occasione, attraverso un poetico scritto, un percorso introduttivo alla mostra dal quale sono tratte queste parole: (…) Cammino dentro i “paesaggi in breve” di Tullio Pericoli, vago e divago da qualche parte nel mondo tra Twombly, Cézanne e Ambrogio Lorenzetti, come in un libro che non finisce, o come in una poesia del grande Wallace Stevens: (…) questi paesaggi mi parlano anche molto di scrittura: lo scrivere con le mani, l’arte di tracciare segni e bassorilievi a volte impercettibili ma non virtuali; e quell’altra scrittura della terra e nella terra, campi coltivati e anch’essi “manoscritti”, patchwork di idiomi e di grafie, come stoffe fatte di scampoli di diverse tessiture; terre, non a caso di rasserenante bellezza, cucite di una babele di scritture, di epiche e di lingue. Per esempio i vigneti e gli oliveti delle Marche e del Chianti, gli stessi sullo sfondo della Allegoria del Buon Governo, colline come pagine immense di libri aperti, libri la cui lingua non sempre sappiamo leggere, ma che riconosciamo appunto scritta, punteggiatura compresa – cipressi a fare punti esclamativi, puntini e macchie di sospensione, boschive e d’inchiostro. (…) Paesaggi “in breve”: in letteratura la brevitas, o breviloquentia, il “dire molto con poco” (l’opposto della magniloquentia) richiama lo stile semplice e morale, “piano” ma acuminato (gli “acumina” erano figure di ingegno nella retorica stoica e poi barocca). Ma fra le tante associazioni di idee che mi suscita prevale qui la somiglianza con l’haiku, la breve anzi fulminea poesia giapponese che è epifania del “qui e ora”, testimonianza dell’eccezionalità dell’ordinario, forma zen dell’idillio (un idillio in breve).